Formación experiencial para profesionales
Teatro para la Intervención en el Aula y la Psicoterapia
Teatro aplicado, psicodrama, juego dramático e improvisación al servicio de tu práctica profesional.
Aprende a trabajar con personas más allá del discurso, incorporando cuerpo, acción, juego, improvisación y dramatización a tu práctica profesional. Una formación experiencial para psicólogos, terapeutas, docentes y profesionales que desean ampliar sus recursos de intervención y aprendizaje utilizando el lenguaje escénico.
Del discurso a la experiencia.
De la experiencia a la conciencia.
De la conciencia a nuevas posibilidades de acción.
Hay situaciones que pueden ser difíciles de comprender, expresar o transformar únicamente hablando. El psicodrama y las herramientas del teatro aplicado permiten llevar determinadas experiencias a la acción para observarlas, explorarlas y experimentar nuevas posibilidades.
El punto de partida
¿Y si hablar no fuera siempre suficiente?
En el trabajo con personas, muchas experiencias no aparecen solamente en las palabras. También se expresan en el cuerpo, la postura, la voz, el movimiento, los silencios, los roles, las relaciones y las formas de responder ante determinadas situaciones.
De la conversación a la experiencia.
Por eso esta formación propone ampliar el espacio de intervención. No para reemplazar el trabajo profesional que ya realizas. Sino para incorporar nuevas posibilidades.
¿Por qué incorporarlo?
Una nueva forma de trabajar con la experiencia humana
Del relato a la experiencia
Representar una situación permite explorar aspectos que pueden resultar difíciles de abordar únicamente desde la conversación.
De la observación a la acción
Las escenas permiten experimentar diferentes perspectivas y ensayar nuevas formas de responder.
Del concepto a la experiencia
El juego, la improvisación y la dramatización convierten determinados objetivos terapéuticos o educativos en experiencias concretas.
De una respuesta a nuevas posibilidades
La acción dramática permite explorar alternativas dentro de un espacio cuidado antes de trasladarlas a situaciones de la vida cotidiana.
No necesitas ser actor
El teatro no es el objetivo.
Es el medio.
No necesitas experiencia previa en actuación. No buscamos formar actores. Utilizamos herramientas provenientes del lenguaje escénico para desarrollar recursos de expresión, presencia, espontaneidad, escucha, creatividad, interacción y exploración.
El objetivo es que puedas incorporar estas herramientas a tu práctica profesional de manera consciente, ética y contextualizada.
Cómo se aprende
Aprender haciendo
Esta formación es principalmente experiencial. En lugar de aprender una colección de técnicas para memorizar, experimentarás diferentes recursos y aprenderás a comprender cuándo, para qué y cómo pueden utilizarse.
Experiencia
El participante experimenta primero.
Observación
Luego observa lo ocurrido.
Reflexión
Reflexiona sobre el proceso.
Integración
Comprende su utilidad.
Aplicación
Y finalmente aprende a trasladarlo a su contexto profesional.
La propuesta
Cuatro lenguajes. Una misma experiencia.
Psicodrama
Acción, roles, escenas, perspectivas y dramatización.
Teatro aplicado
Recursos escénicos utilizados en contextos educativos, sociales, profesionales y de desarrollo humano.
Juego dramático
Juego, imaginación, personajes y situaciones como vías de exploración y aprendizaje.
Improvisación
Espontaneidad, escucha, adaptación, creatividad y capacidad de respuesta.
El enfoque
Una formación para aprender a diseñar experiencias
El objetivo no es entregarte una lista interminable de ejercicios. Es enseñarte a pensar una intervención.
Necesidad → Objetivo → Experiencia → Exploración → Integración → Aplicación
Quién dirige la formación
Cynthia Ascencio
Actriz, dramaterapeuta, especializada en improvisación, formada desde 2006 llevando distintas formas de extender y traspasar las técnicas más liberadoras del arte expresivo. Terapeuta Integrativa y Masoterapeuta desde 2012.
Después de años llevando el juego teatral a jóvenes, adultos, colegios y equipos de trabajo, diseñé esta formación para quienes acompañan a otros por oficio — psicólogos, terapeutas y docentes — y quieren incorporar el lenguaje del cuerpo y la escena a su propia práctica.
Lo que vas a aprender
Programa de la formación
8 módulos.
Fundamentos del psicodrama
Origen y fundamentos · Espontaneidad · Creatividad · Roles · Acción dramática · Encuentro · Escenario · Estructura básica
El método psicodramático
Caldeamiento · Acción · Dramatización · Protagonista · Director · Yo auxiliar · Audiencia · Integración · Cierre
Técnicas de acción
Inversión de roles · Doble · Espejo · Soliloquio · Maximización · Concretización · Escultura · Proyección futura · Trabajo con escenas, objetos y personajes
Juego teatral e improvisación
Presencia · Atención · Escucha · Espontaneidad · Creatividad · Expresión corporal · Voz · Movimiento · Interacción · Adaptación
Diseño de intervenciones
Definición de objetivos · Selección de recursos · Caldeamiento · Desarrollo · Exploración · Procesamiento · Integración · Cierre
Autoestima, expresión y comunicación
Autopercepción · Confianza · Expresión emocional · Límites · Asertividad · Comunicación · Miedo al juicio · Relaciones interpersonales
Aplicación con niños y adolescentes
Juego simbólico · Personajes · Historias · Movimiento · Improvisación · Objetos · Escenas · Adaptación según edad y contexto
Seguridad y cuidado de la intervención
Regulación · Preparación · Dosificación · Señales de activación · Pausas · Cierre · Límites profesionales · Derivación · Supervisión
No te entregamos solamente técnicas
Te enseñamos a pensar una intervención
Una técnica puede ser útil en una situación y poco adecuada en otra. Por eso aprenderás a preguntarte:
- ¿Qué necesita esta persona?
- ¿Qué quiero favorecer?
- ¿Qué experiencia puede facilitarlo?
- ¿Qué nivel de participación es adecuado?
- ¿Necesito profundizar o detenerme?
- ¿Cómo integro lo ocurrido?
Esta es la diferencia entre conocer ejercicios y aprender a utilizarlos profesionalmente.
¿Para quién es?
¿Por qué un psicólogo, terapeuta o docente debería aprender teatro aplicado?
Porque trabajar con personas no consiste solamente en escuchar y hablar. Hay experiencias que necesitan ser representadas, experimentadas, observadas y ensayadas para poder comprenderlas desde otra perspectiva.
El psicodrama y el teatro aplicado aportan recursos que permiten incorporar cuerpo, movimiento, voz, imaginación, juego, improvisación, roles y acción a los procesos de acompañamiento y aprendizaje.
Para el psicólogo o terapeuta
Estas herramientas pueden ampliar las posibilidades de intervención al permitir trabajar mediante la acción situaciones emocionales, relacionales y personales que pueden resultar difíciles de abordar exclusivamente desde el lenguaje verbal.
La dramatización permite representar escenas, explorar diferentes perspectivas, experimentar alternativas y observar cómo una persona responde dentro de una situación concreta.
Para el docente
El teatro aplicado puede transformar el aprendizaje en una experiencia más participativa.
El juego dramático, la improvisación y la expresión corporal pueden utilizarse para favorecer comunicación, creatividad, participación, colaboración, expresión y confianza, integrándose a diferentes contextos educativos.
Para quienes trabajan con niños y adolescentes
El juego y la imaginación constituyen una vía natural de expresión y exploración.
Los personajes, las historias, el movimiento y las escenas permiten crear situaciones en las que el niño o adolescente puede expresarse y experimentar sin depender exclusivamente de una conversación directa.
Y para cualquier profesional que trabaja con personas
Aprender teatro aplicado significa ampliar el repertorio de herramientas disponibles. No para convertirse en actor. No para reemplazar la profesión de base. Sino para aprender a crear experiencias significativas que permitan a las personas explorar, expresar, aprender y ensayar nuevas posibilidades de acción.
Del discurso a la experiencia.
Del hablar sobre algo a poder ponerlo en escena.
De la explicación a la experimentación.
De una única respuesta a la posibilidad de explorar otras.
¿Esta formación es para ti?
Esta formación es para ti si eres...
Psicólogo o psicoterapeuta
Y quieres ampliar tus recursos experienciales.
Terapeuta
Y buscas incorporar cuerpo, acción y expresión.
Docente o educador
Y quieres utilizar juego y teatro como herramientas de aprendizaje.
Profesional infantojuvenil
Y trabajas con niños y adolescentes.
Facilitador o profesional del desarrollo humano
Y trabajas con grupos, comunicación, creatividad y desarrollo personal.
No necesitas experiencia en teatro. La formación está diseñada para que la experimentes progresivamente, sin importar tu punto de partida.
Para quienes trabajan con personas
El psicodrama y el teatro aplicado no sustituyen tu formación. La complementan.
Permiten incorporar acción, cuerpo, voz, movimiento, juego, roles, imaginación, improvisación y escenas como recursos adicionales, dentro del contexto y los límites de cada profesión.
Psicólogos y terapeutas
Recursos expresivos para incorporar a tu propio espacio de trabajo.
- Representación y role playing
- Inversión de roles, doble y espejo
- Historias, personajes y metáforas
Docentes y educadores
El teatro aplicado puede transformar determinados procesos educativos en experiencias más participativas — no se trata de convertir la sala de clases en un escenario, sino de aprender haciendo.
- Participación, creatividad y comunicación
- Colaboración, expresión y confianza
- Escucha y resolución creativa de situaciones
Niños y adolescentes
Con niños y adolescentes, el juego, la imaginación, los personajes y las historias pueden facilitar formas de expresión que no siempre aparecen mediante una conversación directa.
- Criterios para adaptar por edad y contexto
- Juego simbólico y creación de historias
- Movimiento e improvisación
Autoestima, expresión y comunicación
La confianza no siempre se construye solamente hablando sobre ella. También puede desarrollarse mediante experiencias en las que una persona pueda expresarse, tomar decisiones y poner límites.
- Autoestima e identidad
- Límites y asertividad
- Expresión emocional y relaciones interpersonales
Un curso corto y práctico que entrega un enfoque simple para incorporar el teatro a tu trabajo.
Experiencia práctica
No solo lo vas a estudiar. Lo vas a experimentar.
Durante la formación tendrás contacto directo con ejercicios, juegos, improvisaciones, escenas y experiencias prácticas que te permitirán comprender desde dentro aquello que posteriormente podrás aplicar en tu contexto profesional.
Vivir → Comprender → Integrar → Aplicar
Hay cosas que necesitan ser experimentadas.
El cuerpo también comunica.
Primero experimentar. Después comprender.
Del relato a la acción.
El resultado
Al final de la formación podrás...
Una formación que une dos mundos
Psicología + Educación + Artes escénicas
Esta formación reúne herramientas provenientes del psicodrama y del lenguaje teatral para crear una metodología de aprendizaje e intervención centrada en la experiencia.
No se trata de elegir entre hablar o hacer. Se trata de aprender:
Cuándo hablar.
Cuándo experimentar.
Cómo integrar ambas dimensiones.
Datos de la formación
La ficha de la formación
- Número de módulos: 8
- Formación teórico-práctica
- Ejercicios experienciales y juegos teatrales
- Recursos de improvisación y juego dramático
- Actividades de aplicación profesional
- Proyecto final
También disponible
Improvisación teatral: el juego como método
Un curso basado en los fundamentos clásicos del juego teatral. Se aprende jugando, no actuando: no necesitas experiencia previa en teatro.
Juego y espontaneidad
Reglas simples y un objetivo claro para jugar sin miedo y dejar que la espontaneidad aparezca.
El foco
Un punto de concentración que ordena la atención, saca la autoconciencia y permite estar presente en la escena.
Dónde, quién y qué
Construir una escena desde tres preguntas básicas: el lugar, los personajes y la acción.
Sin juicio
Un espacio de aprobación y no de evaluación: aquí no hay actuaciones buenas o malas.
Guía desde afuera
Cómo acompañar y orientar al grupo en tiempo real, sin interrumpir el juego ni dirigir en exceso.
Compartir la escena
Trabajo en equipo, comunicación no verbal y transformación de objetos y espacio por medio del juego.
Preguntas frecuentes
Antes de inscribirte
¿Necesito experiencia en teatro?
No. La formación está diseñada para profesionales que quieran aprender a utilizar recursos escénicos.
¿Necesito ser psicólogo?
No necesariamente. Cada participante debe aplicar los contenidos dentro de sus propias competencias profesionales.
¿Esto me convierte en dramaterapeuta?
No. Es un curso corto que te entrega un enfoque simple y herramientas de teatro aplicado, juego dramático e improvisación para usar en tu práctica.
¿Es un curso de actuación?
No. El teatro se utiliza como herramienta de experiencia, expresión, aprendizaje e intervención.
¿Puedo utilizarlo con niños?
La formación incluye recursos adaptables a niños y adolescentes, respetando edad, contexto y competencias profesionales.
Tu primer paso
Tu práctica puede tener más de un lenguaje
Incorpora experiencia, cuerpo, juego, improvisación y acción a tu manera de trabajar con personas.
Los inicios del arte de la improvisación
